Korea collections 2 - Joseon - Calligraphy and graphics 1, Grafik, Graphics

Graphics of the Joseon dynasty (1392–1910) are represented in this category through works of painting and calligraphy, folding screens and wooden printing blocks. In contrast to the scarce number of extant works from the Goryeo dynasty (918–1392), the amount of graphic material that has survived from the Joseon period is relatively large. Reflecting these circumstances, the Korean collection at the Museum of Far Eastern Antiquities contains no graphic material dating earlier than the Joseon period.

In the early Joseon period, landscape painting in the Chinese tradition was practised by professional court painters of the Bureau of Painting (Dohwawon, and later Dohwaseo) as well as the amateur painters of the scholar-gentry class (literati). The adoption and transformation of new influences from the Chinese Zhe school in the middle Joseon period mark the beginning of the development of a painting style with distinct Korean characteristics. In the 18th century, Korean painters looked for native themes from within Korean culture and established the so-called “true-view landscape painting” that depicts actual Korean sceneries. Parallel to landscape painting, Korean artists worked in other genres, producing ink paintings of plants or birds and flowers. Subjects with a Confucian character like the Four Gracious Plants (plum, orchid, chrysanthemum, and bamboo; Korean: sagunja) were common, especially among literati painters. At court, professional painters produced paintings that meticulously recorded royal and state rituals and portraits of the king or high-ranking officials.

As the interest in the life of the common people increased during the late Joseon period, professional painters skilfully portrayed scenes of people’s everyday life in genre paintings. On the other hand, paintings rendered in bright colours and of a decorative character produced by professional painters in and outside of the court were widely popular in all social classes of the late Joseon period. Also called folk paintings, these works were closely related to folk beliefs and customs of the time and included a broad variety of subjects such as auspicious animals and plants, scholarly themes, deities associated with folk religion or scenes of popular customs. Such paintings are represented in relatively large numbers in this category. Folk paintings were often mounted on folding screens to adorn living quarters or to be set up for ceremonies.

The Joseon period also saw significant advancements in printing technology, especially under the reign of King Sejong (r. 1418-1450). Large amounts of books were printed with movable type or with woodblocks; some include illustrations. Examples of woodblocks for book printing can be found in this part of the collection.

본 페이지에서는 조선시대에 제작된 그림·서예·병풍·목판 등의 각종 시각예술품을 감상할 수 있다. 현재 조선시대에 제작된 회화 작품들은 고려시대의 것에 비해 다수 현존하고 있으며, 이를 반영하듯 본 컬렉션의 작품도 모두 조선시대 이후의 작품들이다.

조선 전기에는 정부 관청인 도화원(도화서)를 통해 배출된 왕실 화원들과 사대부 문인화가들이 중국의 화풍을 받아들여 많은 산수화를 창작하였다. 조선 중기의 화가들은 중국 명대의 절파화풍(浙派畵風)을 수용, 변형시켜 조선만의 독특한 회화적 특징을 겸비한 화풍을 발전시켰다. 18세기에 접어들면서 조선의 화가들은 회화에 조선 고유의 분위기와 멋을 부각시키려는 노력을 전개해 나갔으며 조선팔도의 실제 경치를 직접 보고 사실적으로 그리는 이른바 ‘진경산수화’널리 유행하였다. 이 시기 화가들은 먹을 사용하여 산수화는 물론 식물이나 새·꽃 등을 그려내는 수묵화를 발전시켜 나갔다. 선비가 지녀야 할 덕에 비유된 매화·난초·국화·대나무 등 네 가지 식물을 일컫는 사군자는 사대부 문인화가들 사이에서 특히 즐겨 사용되었다. 왕실과 관련된 서사 및 도화 활동을 담당하던 화원들은 국가와 왕실의 행사를 생생하게 담기 위한 각종 기록화와 의궤 속 반차도, 왕의 초상화인 어진(御眞)을 그렸다.

한편, 조선 후기의 화가들은 일반 백성들의 삶에 주목하여 서민적인 생활모습을 풍속화로 담기 시작하였다. 또한 조선 후기에는 지위·계층을 불문하고 화려한 색채와 강한 장식성을 특징으로 하는 민화가 대중적 인기를 끌었다. 이러한 종류의 회화 작품들은 서민들의 민간신앙과 관습에 바탕을 두고 제작되었다. 민화를 소재에 따라 분류하면 길한 동·식물을 소재로 그려진 화조영모도(花鳥翎毛圖)·어해도(魚蟹圖)·작호도(鵲虎圖)·십장생도(十長生圖)나 글과 책의 내용과 관련이 있는 고사도·문자도, 백성들의 생활상을 반영한 풍속도가 있다. 본 페이지에서 다수의 조선 민화를 감상할 수 있다. 민화는 주로 병풍으로 제작하여 분리된 공간을 장식하거나 제사와 생일과 같은 의례에 쓰였다.

조선시대에는 인쇄기술이 눈부시게 발전하였으며 특히 세종대왕(재위1418-1450)의 통치 기간에 완성을 이루었다. 휴대가 가능한 목판으로 찍은 서적이 대량으로 생산되었고, 이 중 일부 서적들에는 삽화도 포함되었다. 이와 같은 목판은 본 페이지에서 확인할 수 있다.

I den här kategorin finns ett stort antal bilder från Joseon, både målningar och kalligrafi, vikskärmar och tryckstockar i trä. Det finns ganska mycket bildmaterial bevarat från denna period, något som inte är fallet från den tidigare Goryeodynastin. Detta överensstämmer också väl med Östasiatiska museets koreanska samling, där det inte finns något bildmaterial från tidigare epoker än Joseon.

Under tidig Joseon ägnade sig både professionella målare vid den kungliga avdelningen för målarkonst (Dowawon och senare Dohwaseo på Koreanska) och amatörer från den lärda bildade klassen åt traditionell kinesisk landskapsmålning. Under mellersta Joseon kom nya influenser från den kinesiska Zheskolan och detta inflytande kan ses som början till ett mer specifikt koreanskt måleri. På 1700-talet sökte sig koreanska konstnärer till inhemska teman och skapade ett mer verklighetstroget landskapsmåleri där det var just koreanska verkliga landskap man målade. Samtidigt arbetade man också med andra genrer, som tuschmålning, där växter, fåglar och blommor var populära motiv. Motiv med konfucianska förtecken, som till exempel "de fyra ädla växterna": plommon, orkidé, krysantemum och bambu ("sangunja" på koreanska), var vanliga, särskilt bland de lärda amatörmålarna. Vid hovet målade professionella konstnärer ofta tavlor som med stor noggrannhet återgav kungliga och statliga ceremonier, samt porträtt av kungen och höga officerare.

Under senare delen av Joseondynastin ökade intresset för vanligt folk och från den här tiden finns många genremålningar som fångar vardagsscener i vanliga människors liv. En annan typ av målning, den så kallade folkmålningen, var också mycket populär under senare delen av Joseon. Det var målningar som var tydligt kopplade till folktron, ofta med motiv som lyckobringande djur eller växter, eller lärdomsteman, gudomar ur folktron eller scener som visade traditioner i bruk vid den här tiden. Det finns ett ganska stort antal folkmålningar i den här samlingen. Folkmålningar satt ofta på vikskärmar som utsmyckningar i hemmen, eller användes vid ceremonier.

Under Joseon utvecklades tryckerikonsten avsevärt, särskilt under kung Sejong (r. 1418-1450). Stora mängder böcker trycktes med lösa tryckblock i trä. Vissa böcker var också illustrerade. I den här delen av samlingen finns exempel på tryckblock som användes till boktryckeri.